La Semilla de la Bruja -Margaret Atwood-

La Tempestad.

Acto I.

Las luces de la sala se atenúan. El público calla.

Se oye el fragor de tormenta, con rayos y truenos. El viento aúlla, los marineros chillan, los pasajeros maldicen….

Una tormenta en alta mar, oirán gritos igual que en una pesadilla, pero no todo es lo que parece, no digo más. Bienvenidos a La Tempestad.

No sé si a estas alturas todo el mundo conoce o ha leído La Tempestad (1611) de William Shakespeare. Considerada por muchos la última obra que escribió el autor, también es una de las más distintas. En ella hay elementos sobrenaturales, seres fantásticos y todo un cúmulo de simbolismos entremezclados con lo real, que nos introducen en un mundo casi onírico. ¿Qué es realidad y qué es sueño?  <<Somos de la misma sustancia que los sueños, y nuestra breve vida culmina en un dormir>>.

La Tempestad es básicamente la historia de una venganza, un drama que en mi opinión se aleja bastante de la típica tragedia shakespeariana por su planteamiento y su desenlace.

Os preguntaréis qué hago hablando de Shakespeare cuando se supone que es una entrada sobre Margaret Atwood para Adopta una autora. Bien, como creo que habéis intuido, La Tempestad es la obra que escoge Margaret para escribir La Semilla de la bruja.

Digamos que este libro es una reinvención de la historia; tratando de romper la barrera del tiempo, ha traído esta pequeña tormenta hasta nuestros días. Y es que este libro, forma parte de The Hogarth Shakespeare, un homenaje que hacen varias autoras (Jeanette Winterson entre ellas) y autores, a nuestro querido William.

Antes de adentrarme en el libro, os hago una pequeña recomendación, leed antes La Tempestad, creo que vais a disfrutar muchísimo más conociendo de antemano la historia previa, la inmersión será mucho más completa.

Aunque es cierto que es un retelling, La Semilla de la Bruja, va más allá de La Tempestad. Margaret coge el tema base de la obra, la venganza, y lo exprime al máximo, dando una visión bastante peculiar de la historia original.  

Ya he dicho que esta mujer es brillante y muy inteligente a la hora de plantear un libro, y a pesar de ser bastante diferente a lo que nos tiene acostumbrados, mantiene la esencia Atwood.

Como decía, no solo se queda en la venganza, profundiza en todas esas emociones de las que se rodea. A su vez, también habla de temas tan trascendentales como qué significa ser libre, la capacidad de elección, los prejuicios, la soledad, el arrepentimiento o la redención. Además de plantear el que, para mí, es uno de los grandes temas del libro y que, en cierto modo, destaca más que la propia venganza: el duelo. Todo esto se gestiona a través del teatro, una suerte de catarsis como forma de exorcizar fantasmas. Interesante, ¿verdad? Sigamos.

Dramatis Personae.

Dará a cada uno un papel que puedan interpretar bien; al fin y al cabo, antes que nada, es un director. La obra es la trampa. Su obligación es ayudar a los actores a ejecutarla.

Escena: El correccional Fletcher.

Es a través de los personajes, los diálogos y los pensamientos que vamos desgranando la historia:

Por un lado, los presos del correccional Fletcher que nos van a dar más de una sorpresa. Con ellos me lo he pasado pipa, no sabéis lo divertido que fue asistir a sus clases de teatro y lo muchísimo que me reí con nuestro elenco de “actores” y su costumbre de sustituir las palabrotas actuales por el argot shakespeariano.

Del otro lado, Felix Phillips, el director de orquesta. Nuestro Próspero. Un personaje del que no sabía muy bien qué pensar. En ocasiones me transmitía pena, en otras no lo entendía, pero al final, al ver todos los efectos montados, lo comprendes. Un personaje al que se va cogiendo cariño a través de la lectura.

En cuanto a los personajes femeninos, Anne-Marie y Estelle, también tienen su protagonismo, y aunque me estoy mordiendo la lengua, porque no sabéis lo difícil que me resulta hablar de un libro del que no puedes contar apenas nada, para no destriparlo, solo dejaré caer que las tres son importantes para el desarrollo de la trama.

Por último, no podría cerrar este casting sin mencionar a Helena, mi compañera de LC. Me lo he pasado genial con ella, compartiendo impresiones e imaginando teorías conspirativas acerca del libro.

¡Uy! Casi se me olvida, os aviso, aquí Margaret se marca una cuantas cancioncitas a ritmo de rap y… hasta aquí puedo leer. 

La Semilla de la Bruja: nuestras cárceles. Liberadme.

Otras islas florecientes habrá

en el mar de la vida y la agonía:

otros espíritus flotarán y volarán

sobre ese abismo.

Percy Bysshe Shelley.

The Royal Shakespeare Company «The Tempest,» Simon Russell Beale as Prospero

Esta es una lectura con gran carga simbólica y llena de capas. Atwood, utiliza un correccional como escenario y no lo hace al azar. Eso, unido a la temática del libro, inevitablemente nos hace plantear preguntas ¿Quiénes son más libres en esta historia? ¿Existen cadenas invisibles que nos atan a algo o a alguien? ¿son cárceles elegidas o impuestas? ¿De qué trata realmente ser libre?

Como decía Virginia Woolf, <<Los ojos de los demás, nuestras prisiones; sus pensamientos, nuestras jaulas>> pero también es cierto que la mayor parte de las veces somos nosotros mismos los que nos encadenamos.

Esta lectura tiene un tono totalmente distinto. No hay que olvidar que es un homenaje a Shakespeare y al teatro. Margaret, también es dramaturga, y se nota en el profundo respeto con el que trata la obra.

En muchos momentos, me ha recordado a las obras de teatro clásicas, poéticas, donde más que contar una historia, se transmiten emociones; ponernos en la piel del personaje y dejarnos contagiar por lo que está sintiendo. ¡Aaah, la magia del Teatro!

Aunque Margaret Atwood nos mantiene engañados durante toda su lectura, esta, es una obra mucho más amable, y quizá más introspectiva que otras; en ocasiones triste, pero sin perder la chispa a la que nos tiene acostumbradas. 

¿Dónde termina La Tempestad y comienza La Semilla de la Bruja? ¿Dónde acaba La Semilla de la Bruja y empieza La Tempestad? Será algo que tendréis que descubrir leyendo el libro. Personalmente creo que son dos historias que se retroalimentan una a otra, a pesar de los siglos de diferencia. Es probable que haya Prósperos, Mirandas, Arieles, Calibanes, Alonsos o Fernandos, mucho más cerca de lo que pensamos, también es posible que cada uno de nosotros tengamos algo de ellos dentro.

Tal vez William Shakespeare fuera el Ariel de Margaret Atwood, quién sabe, con ella nunca estamos seguros de nada, ¿verdad? En el mundo Atwoodiano, todo es posible, hasta que la magia que forma parte de la historia, traspase las páginas.

Decía Lorca que el teatro es poesía que se sale del libro para hacerse humana, y creo que es una bonita manera de resumir esta lectura. La combinación Atwood-Shakespeare es toda una experiencia que no os podéis perder. Adentrarse en las tormentas, en ocasiones, merece la pena.

<<Sé libre en el aire>>, le dice.

Y, por fin, lo es.